找到我们老师自己编的一本书了!!!!!!!!!!!!!!!
上面的chapitre都一模一样我操!!!!我好鸡冻!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1/10/2012
le cinéma hollywoodien
Le génie du système
À la conquête du monde: Mi-atelier (cest l'étymologie de <studio>), mi-usine (de par son organisation), le cinéma des studios navigue entre cynisme et utopie.
Le studio, lieu et institution:
Jusqu'aux années 50,seules cinq major companies couvrent l'ensemble de la chaîne: Paramount, MGM, 20th Century Fox,Warner Brothers et RKO. Columbia et Universal ne possèdent pas de réseau de salles, et United Artists distribue les films de producteurs indépendants. Au fil des ans, chacun de ces studios se forge une image liée à ses moyens et aux grandes lignes esthétiques dictées par ses patrons et chefs de production.
Les majors aujourd'hui, Warner,Disney,Universal,Sony,Fox et Paramount, siègent et opèrent toujours à Los Angeles, comme de nombreuses chaînes de télévision et de producteurs indépendants.
Mais plusieurs facteurs ont contribué à démanteler le < génie du système>: en 1948, le gouvernement gagne sa bataille juridique contre les majors, accusées de pratique monopolistique et contraintes à se séparer de leurs réseaux de salles. La concurrence pour l'accès aux écrans affaiblit les studios, qui ne peuvent plus pratiquer le block booking qui imposait aux salles les films parlots et permettait d'écouler des productions de moindre valeur. Le fonctionnement à plein régime de l'intégration verticale s'en trouve sérieusement ébranlé à la fin des années 50. De plus, la télévision envahit les foyers, le nombre de postes triplant de 1951 à 1956 pour concerner 90% des ménages américains en 1959. En 1957,58% des films distribués par les huit principaux studios sont produits par des sociétés indépendantes. A partir du milieu des années 60, les majors, périodiquement rachetées par des groupes financiers, deviennent de vaste conglomérats non exclusivement centrés sur le cinéma. Dans le système d'aujourd'hui,appelé package-unit system, les producteurs indépendants signent un deal avec un studio qui fournit une part du financement ainsi que les lieux où tourner.L'âge classique des studios produisant en masse des <film maison> est mort. Mais des blockbusters actuels à l'essor des séries télévisées, son empreinte organisationnelle, professionnelle et esthétique perdure.
un forme hollywoodien?
la fiction classique se soucie de son public jusqu'à lui livrer systématiquement un happy end après le climax émotionnel ou comique. Le plans, entités techniques, s'articulent selon des raccords qui suivent la direction des regards et la continuité des mouvements et respectent la règle des 180 degrés.
(voix off)
flash back, marque de fabrique du film noir des années 40, complexifie la chronologie classique. Pourtant, il repose sur certain nombre de conventions: introduit par un flou ou un fondu enchaîné quand il n'est pas signalé par un changement de musique ou une voix off ( la Dame de Shanghai, Orson Welles, 1948), il est le plus souvent justifié par la remémoration d'un personnage. Psychologiquement motivé, il ne rompt donc nullement l'horizon d'attente du récit linéaire. Même la radicalisation kaléidoscopique du flash back dans Citizen Kane, qui multiplie les sources énonciatives et met en doute la véracité des souvenirs, ne bouleverse guère l'ordre du récit.
La musique hollywoodienne s'est énormément nourrie des vague d'immigration européennes.
À la conquête du monde: Mi-atelier (cest l'étymologie de <studio>), mi-usine (de par son organisation), le cinéma des studios navigue entre cynisme et utopie.
Le studio, lieu et institution:
Jusqu'aux années 50,seules cinq major companies couvrent l'ensemble de la chaîne: Paramount, MGM, 20th Century Fox,Warner Brothers et RKO. Columbia et Universal ne possèdent pas de réseau de salles, et United Artists distribue les films de producteurs indépendants. Au fil des ans, chacun de ces studios se forge une image liée à ses moyens et aux grandes lignes esthétiques dictées par ses patrons et chefs de production.
Les majors aujourd'hui, Warner,Disney,Universal,Sony,Fox et Paramount, siègent et opèrent toujours à Los Angeles, comme de nombreuses chaînes de télévision et de producteurs indépendants.
Mais plusieurs facteurs ont contribué à démanteler le < génie du système>: en 1948, le gouvernement gagne sa bataille juridique contre les majors, accusées de pratique monopolistique et contraintes à se séparer de leurs réseaux de salles. La concurrence pour l'accès aux écrans affaiblit les studios, qui ne peuvent plus pratiquer le block booking qui imposait aux salles les films parlots et permettait d'écouler des productions de moindre valeur. Le fonctionnement à plein régime de l'intégration verticale s'en trouve sérieusement ébranlé à la fin des années 50. De plus, la télévision envahit les foyers, le nombre de postes triplant de 1951 à 1956 pour concerner 90% des ménages américains en 1959. En 1957,58% des films distribués par les huit principaux studios sont produits par des sociétés indépendantes. A partir du milieu des années 60, les majors, périodiquement rachetées par des groupes financiers, deviennent de vaste conglomérats non exclusivement centrés sur le cinéma. Dans le système d'aujourd'hui,appelé package-unit system, les producteurs indépendants signent un deal avec un studio qui fournit une part du financement ainsi que les lieux où tourner.L'âge classique des studios produisant en masse des <film maison> est mort. Mais des blockbusters actuels à l'essor des séries télévisées, son empreinte organisationnelle, professionnelle et esthétique perdure.
un forme hollywoodien?
la fiction classique se soucie de son public jusqu'à lui livrer systématiquement un happy end après le climax émotionnel ou comique. Le plans, entités techniques, s'articulent selon des raccords qui suivent la direction des regards et la continuité des mouvements et respectent la règle des 180 degrés.
(voix off)
flash back, marque de fabrique du film noir des années 40, complexifie la chronologie classique. Pourtant, il repose sur certain nombre de conventions: introduit par un flou ou un fondu enchaîné quand il n'est pas signalé par un changement de musique ou une voix off ( la Dame de Shanghai, Orson Welles, 1948), il est le plus souvent justifié par la remémoration d'un personnage. Psychologiquement motivé, il ne rompt donc nullement l'horizon d'attente du récit linéaire. Même la radicalisation kaléidoscopique du flash back dans Citizen Kane, qui multiplie les sources énonciatives et met en doute la véracité des souvenirs, ne bouleverse guère l'ordre du récit.
La musique hollywoodienne s'est énormément nourrie des vague d'immigration européennes.
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